隋建國個展“觸手可及”現場。

隋建國個展“觸手可及”現場。

日前，藝術家隋建國個展“觸手可及”在“佩斯北京”畫廊開幕。展覽展出了藝術家近年創作的作品，包括一件長17米，寬8米，高5.4米的巨型作品。據悉，展覽將持續到8月22日。

　　隋建國，被評論家譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”。此次個展距離藝術家上次在中國的個展已過去3年，展出他近年的最新作品。

　　記者在展覽現場看到，主展廳的大型作品《引力場》占據了巨大的空間。藝術家在組合立方體的表面澆灌石膏，使之完全覆蓋并延伸出去。而制作該作品時所使用的腳手架也被保留了下來，成為這件長17米，寬8米，高5.4米的作品的一部分。

　　隋建國作品《引力場》。

　　主展廳的另外三件作品《錐》、《回》、《條》分別是錐形、四方體以及圓柱體的幾何形狀，由聚氨酯積累和蘸漆而成。

　　如果說主展廳的幾件作品在形態上還可以看做是雕塑的話，那么副展廳中的八件作品則更接近于平面作品。副展廳中展出了八幅紙上作品，藝術家同樣使用了聚氨酯這種材料，并分別以春夏秋冬、寅丑子卯來命名。

　　聚氨酯和石膏成為這次展覽展出作品的主要創作材料。和青銅、大理石等精良材料相比，聚氨酯和石膏顯得有些“廉價”，而石膏更是常被用于雕塑創作的底稿材料，而非最終成品。在展覽入口處的介紹中，寫著這樣的話：“在這里，‘廉價’突出了‘完美’的無聊與平庸，同時隱蔽地顛覆了藝術品在今天作為奢侈商品的功能，讓物品的價值判斷標準脫離成本，回到了物的本身?！?/span>

　　這或許正是這次名為“觸手可及”的個展所要表達的。

　　隋建國作品《錐》。

“不帶任何先入之見地面對世界”

　　在隋建國看來，這次的展覽其實延續了其2008年的作品《盲人肖像》的思路。彼時的《盲人肖像》是將藝術家閉上眼睛捏出的泥塑，使用嚴密的幾何測量和集體性的施工方式，放大若干倍，使之成為作品。

　　而在今天的展覽中，藝術家讓石膏與聚氨酯這些材料自然流淌，或者將物體放在其間蘸漆，從而形成最終的作品。

　　這種力圖去掉人為因素的創作其實正反映出隋建國所推崇的那種“不帶任何先入之見地面對世界”的理念。他說：“(我在創作中)去掉好多被訓練的想法、技術，盡量用最原始的(手法創作)?！?/span>

　　隋建國也談到副展廳中的八件紙上作品。他并沒有把這種似乎遠離雕塑形態的作品當做一幅畫?！拔覜]有把它當畫看，它是素描?！彼f。

　　在他眼中，“畫畫”并不同于“畫素描”。他理解的素描是“在草擬一個東西”，和用顏料在畫布或宣紙上涂抹并不一樣。

“但我還是不服老”

　　當被問到如何看當今一些青年藝術家的作品時，已近花甲之年的隋建國坦言，很多年輕藝術家的作品很好。而后話鋒一轉，“但我還是不服老”。

　　其實，隋建國一直在嘗試不同形態的雕塑：從用螺紋鋼網緊緊地束縛的巨石到“中山裝”，從被放大了的泥塑到今天的聚氨酯和石膏。

　　不過，他也清楚的知道自己的位置。對于當下出現的網絡時代的藝術作品，他說：“我是進入不了網絡(時代)的語言了，我只能留在這個真的空間、真的時間里來工作，做一些真的東西?！?/span>

　　當被問到如何看雕塑的未來時，隋建國并沒有給出一個明確的方向，或確定的回答。他只是說，一切都和人有關系?！?雕塑的未來)還是要看雕塑家。雕塑家做得好就會(有發展)，雕塑家不行就完蛋了?！?/span>

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